巷弄裡的美學品嚐—《國際藝術串街》

彰化市不靠海,不瀕臨港口,距離機場隔了好幾個縣市,不是熙來攘往的大都會,與異國沒有緊密的連結,雖然彰化人也出國旅遊,也到異鄉求學,但跟國際的緣分總是少了那麼一點點。

近幾年,咖啡店、獨立書店、展演空間如雨後春筍般冒了出來,經營者多是在外地打拚過的青年,其中不乏在大城市打滾過的人,或者到其他國家求過學,回或來到彰化後,開立的一個個空間,無論飲食,無論閱讀,都將空間、牆面空出來,展出藝術作品。

看似簡單的各店展覽,其實是一扇扇通往藝術的窗。比起巍峨的美術館,小店平易近人,貼近生活,市民踏進去的門檻不高,心情相對放鬆,更容易吸收藝術氛圍。

林維詩

小店串連,藝術串街

開展之後,透過採訪媒體的提問,我們才知道,原來對外地人來說,「小店串連」是個讓人驚奇的點,不少提問都是由此展開。

「國際藝術串街」找到的合作店家,包括《紅絲線獨立書店》、《瘦子咖啡》、《茉莉莉》、《The Planet星球咖啡》、《白色方塊工作室》,各有特色。

其中,紅絲線致力於推廣閱讀,三樓有近似於藝廊的展覽空間;瘦子咖啡的老闆在咖啡界琢磨甚多,喜愛藝術作品,店內常有畫作展覽;茉莉莉的空間最特別,由老房子改建,座落於傳統布市,內部常設展反應外部環境;The Planet星球咖啡是彰化第一間獨立咖啡店,已經經營八年,店東對於環保、城市規劃等議題十分關心,對中部咖啡文化的脈絡也有長時間的觀察;白色方塊工作室對於藝術行政的理解及對於藝術的品味,都是籌集作品與動員店家最實在的能力。

五間不同的小店,就像五個個性不同的人,在這次展覽共襄盛舉。

紅絲線

這樣的串連看似容易,其實不然,其中涉及概念的溝通及實務的操作。由於各店有自己的展覽,要在同一時間(03/10~04/30)佈展與撤展,小有難度,牽涉到人力調配、物資調配(軌道燈、掛線等等)、共同宣傳等等。

即便是概念溝通,也不是電話聯繫、見面開會就可倉促完成。在此之前,白色方塊透過各種小型的串連、不同的活動,與各店聯絡感情,培養共識,花了將近三年的時間,才促成這次的串連。

白色方塊

國際級展品,彰化小店看得見

「國際藝術串街」的展品,找來了義大利插畫協會主席Paolo Rui、到西班牙進修版畫技巧的彩畫版田潘孟堯,以及曾到美國發展的張宗元作為主要展覽人,其他創作者有黃詒子、陳怡安、潘奕愷、林維詩、洪子惟、張庭語等人。

其中,Paolo Rui以華人熟悉的十二生肖為題材,展出「我和我的動物朋友們」,色彩繽紛,以3D視角解構再結構動物的軀體,充滿立體感。開展記者會時,Paolo特地出席,爾後導覽畫作,陪伴來參觀的國小學生一起聊天,期間說了一句「橡皮擦是創作的敵人」,鼓勵大家放手去畫,讓創意自由,所有人聽了都心有戚戚焉,現場有另一位畫家玩味的說,自己的童年就是少了這句好話。

Paolo Rui

那天,Paolo風靡全場,小朋友紛紛擠在Paolo身邊,要跟他合照,還人小鬼大的要求握手。離開時,每個小朋友都樂壞了,直說「今天開始不要洗手了!」。

Paolo的畫充滿童趣,本人也童心滿滿,開完記者會後,我們陪他去看了穩定飛行模式的「永樂大富翁」,再走到南郭郡守官舍,中間途經白色方塊工作室時,發現他站在路旁某處,臉上露出淘氣的笑容,我們問他怎麼回事,他忽然跳了起來,原來是路邊有塊鐵皮充當水溝蓋,站在上面會晃啊晃的,他覺得很好玩,還玩了好一下子才離開。

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國內知名版畫家,彩田版畫負責人潘孟堯,此次展出「刻畫時光」,利用剛柔並濟的線條,刻劃出西班牙乾燥、古城慵懶的城市樣貌,與台灣潮濕、小島熱情截然不同。除了版畫之外,部分作品連同原版(木版、銅版)一併展出,讓觀眾對照看,對版畫的認識更深一層。

潘老師相當健談,也相當俐落,這次的國際藝術串街除了有他的作品之外,也有他學生的作品。佈展與撤展時,只見潘老師開了台大車,載著學生從苑裡出發,一路來到彰化,幹練得像是省時為上,效率第一,其他免談,但是,當他在紅絲線獨立書店佈展時,卻是相當仔細,對於畫作懸掛的高低、作品之間的間距、作品佈置的順序都相當考究,先將畫作掛上去之後,再一幅一幅精細微調。

潘孟堯

在那個時候,我看到了潘孟堯老師享譽盛名的原因,他的畫作反映出他細緻入微的觀察,在細節處投注了感情,而他對畫作呈現的方式處處講究,這說明了他的珍視程度,讓我們得以以最好的方式欣賞到他的作品。

潘孟堯-佈展

張宗元Max的創作主題是「Toy Play」,他先將收藏的玩具公仔素描後,經由電腦處理、雷射輸出,再用壓克力打底劑轉印,最後貼在金箔上,作品相當討喜。

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張宗元老師有出席了開展記者會,但他堅持要我們別稱呼他為「老師」,他希望我們叫他Max就好。Max熱衷於收藏英雄公仔,而這些公仔也正好是大家共有的回憶,我們看著一幅幅畫作,畫裡的瑪利歐、哥吉拉各有不同的動作,或頭上各自頂著不同的東西,我們覺得很好奇。

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Max說,這些畫都是他的生活日記,某一天他做了義大利麵,那天的畫作就是公仔人物頭上有麵條;某一天他吃螃蟹,公仔人物就頂著一隻大螃蟹。我用文字寫日記,Max用版畫作品寫日記。

看著一系列作品排在牆上時,我注意到畫裡都有雲,但雲朵卻高低不一,有的雲還少了小半片,我好奇畫家到底都怎麼決定下筆的物件,難道就如牆上所排列的那樣,上一朵、下一朵的興之所至隨意畫嗎?

 

向Max請教之後,他說,最早先這系列作品的雲朵都有連續性,所有作品排在一起,雲朵就像龍的身軀一樣,高高低低有起伏,不過,隨著畫作被欣賞的人買走,雲朵就沒辦法像以前那樣連續了。

想想,以前整套作品一字排開,一定很壯觀。

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其他五位創作者:黃詒子、陳怡安、潘奕愷、林維詩、洪子惟、張庭語,都是新生代藝術家,也以版畫為主,帶來風格各異的作品,在三間獨立咖啡店展出。新生代藝術家的露出機會相對較少,透過在獨立咖啡店展出,可增加曝光度,而人們在這些空間裡悠閒的欣賞,容易將畫作納入聊天的主題,也的確,有不少客人主動問起展覽的資訊。

其他創作者

好比黃詒子的作品「八與我們」相當吸引人,從一開始收到畫作簡介時,已經讓我眼睛一亮,充滿期待,再看到實品時,忍不住又多看了好幾下。這件作品因為充滿感情,且具有親和力,得到很多人的喜愛。在陪同黃詒子撤展的時候,正好遇到一位喜歡這作品的新朋友,從談話中得知,之前她就曾經為畫作拍過照,放到經營的粉絲專頁上宣傳。

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因為作品本身具有力道,感動了欣賞的人,使他們從單方面的接收者搖身一變為活動的宣傳者,主動對外傳遞展覽訊息,成為雙向的溝通者,這是這個活動得到最好的反應及回饋,也讓我更相信藝術能產生連結,藝術本身就是力量。

 

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